Un art millénaire au-delà des castes

Les femmes de Madhubani, ancien royaume de Mithila au nord-est de l’Inde, ont toujours peint les murs et le sol de leur maison. A l’occasion de mariages, de rites de passage ou de fertilité, elles font vivre sous leurs pinceaux un monde de divinités, de créatures et de plantes.
Aujourd’hui plusieurs centaines de femmes peintres travaillent dans les villages, dont beaucoup de Dalits qui peignent divinités, motifs floraux et animaliers. Mais les styles circulent entre les castes : les Brahmanes et les Kayasthas se mettent à utiliser la bouse de vache, la suie pour le noir, la poudre de riz pour le blanc, alors que les Dalits s’essayent aux couleurs acryliques, et cet art domestique d’une rare audace esthétique, sait aussi se faire politique ou social.

Deidi von Schaewen, photographe et initiatrice de l’exposition

Infatigable voyageuse, elle sillonne le monde pour des magazines tels que World of Interiors, Vogue, Elle Décoration, Architectural Digest... Elle a publié de nombreux livres de voyages et de décoration : Intérieurs de l’Inde, Africa, Jardins de France, Mondes imaginaires, Inside Africa, Art de vivre à Berlin, Terrasses à Paris, Contemporary Glamour, Chambres à coucher autour du monde, Maison du monde... Elle a réalisé un film sur Roland Roure et sur Man Ray et plusieurs documentaires pour des expositions du Vitra Museum. Elle expose ses photos et ses vidéos dans des Musées et des galeries d’art de plusieurs pays ( Musée d’art moderne et Centre Pompidou, Fondation Miro à Barcelone, Printemps de la photo à Cahors, Goethe Institute à New Delhi…)

Exposition du 3 février au 17 septembre 2010

Si la nature a parfois été dure avec les populations, c’est à la suite d’un séisme qui endommagea leurs maisons et d’une violente sécheresse, que les femmes de Madhubani se sont mises à transférer leurs peintures sur papier pour les vendre et en tirer un revenu. Plusieurs d’entre elles exposent aujourd’hui dans le monde entier. Mais c’est la première fois qu’en France, une telle exposition-vente est organisée. Afin de constituer le fond destiné à la création d’un musée à Madhubani, l’intégralité du produit de la vente sera réinvestie par l’Espace Asia dans l’achat de nouvelles peintures, directement auprès des femmes des villages.

A voir à l’Espace Asia Paris
1 rue Dante
75005 Paris
du lundi au vendredi de 09h00 à 18h30
et le samedi de 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 17h00

Regard croisé sur la tradition birmane et la laque contemporaine.
C’est l’histoire d’une passion commune entre une créatrice et les artisans laqueurs de Birmanie, ce pays d’Asie où le travail de la laque est élevé au rang d’art majeur.
Maître d’Art pour la création contemporaine, Isabelle Emmerique enseigne son art et réalise des créations pour des marques de prestige tel que Dupont ou Hermès. Son premier coup de foudre avec la laque fut olfactif : la douce odeur de térébentine dans l’atelier de laque de l’école Olivier de Serres, la colle de peau de lapin, la sciure, le bois fraîchement coupé, les vernis et les pigments… Il va se prolonger au fil des voyages au Japon, en Chine, au Vietnam et en Birmanie, et la rencontre avec les artistes laqueurs asiatiques viendra sceller la passion de toute une vie !

En Birmanie, la laque est un véritable langage artistique.
C’est au cœur de la plaine de Pagan à deux pas des pagodes dorées et des temples de grès rose, qu’Isabelle Emmerique est partie à la rencontre des maîtres laqueurs, pour rapporter une sélection d’objets traditionnels qui côtoient ses propres créations.
Décoratifs à nos yeux, bols et plateaux, boites, coffres et paniers, sont avant tout des objets usuels pour transporter le riz, boire le thé, stocker le bétel ou disposer des offrandes. Sortis d’ateliers souvent rustiques, ils sont le plus souvent réalisés par des familles d’artisans dont chaque membre, adolescent ou sénior, homme ou femme, apporte son savoir-faire à la fabrication des pièces en laque. Chacun imprime son style, donnant vie à des scènes du Ramayana ou à des motifs inspirés du design européen.

Exposition-vente du 31 mars au 17 septembre 2010.
La laque est la sève d’un arbre qui ne poussse qu’en Asie subtropicale. Récoltée par incision, elle noircit, durcit, résiste au choc et à la chaleur. Enduite sur des lamelles de bambou ou du crin de cheval, elle confère aux objets légèreté et souplesse.
Le fond noir est finement gravé en étapes successives, à chaque fois coloré de rouge, jaune, vert ou orange, puis poncé et protégé d’une couche de laque transparente.
A Paris comme à Pagan, maîtrise et patience sont de rigueur : il faut plusieurs mois de travail pour donner naissance à une laque !

A voir à l’Espace Asia Toulouse
5 rue Croix-Baragnon
31000 Toulouse
du lundi au vendredi de 09h30 à 18h30
et le samedi de 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 17h00