Actualité des espaces Asia et expositions

Entre terre et eau
Le 9 décembre 2010, lorsque Pak Margo retourne sur le site du village de Kinahrejo dévasté un mois plus tôt par l’éruption du volcan Merapi, le seul objet qu’il retrouve dans les ruines de sa maison engloutie sous les cendres est Pentul, son masque de Jatilan, une danse de transe où les guerriers montent des chevaux de bambou. Ce masque miraculé lui a redonné le goût tresser le bambou et de peindre les chevaux du Jatilan. Et le volcan s’est remis à danser !
A une quarantaine de km au sud, non loin de l’Océan Indien, ce sont aussi des masques qui ont aidé les habitants de Bebekan, village détruit par un séisme en mai 2006, à se reconstruire.

Visages des mondes invisibles
Tous les masques sont destinés à être dansés. Pak Jahmari est l’artiste qui sculpte ces masques, aussi bien ceux des ancêtres du village que les masques raffinés des divinités et des héros historiques. Il les a sculptés après les avoir rencontrés en rêve ou à partir d’une vision transmise par un danseur en transe. Parfois le rêve vire au cauchemar, et alors l’artiste, tétanisé, cesse de sculpter pendant plusieurs mois.
Utilisés par les Javanais depuis l’antiquité dans leurs rituels, les masques représentent les esprits des ancêtres et les forces de la nature. Ils respirent et vivent à l’image du danseur qui leur imprime le mouvement.

Renaître et faire revivre
Initiée par Elizabeth D. Inandiak, écrivain française résidant depuis près de 20 ans à Jogjakarta, cette exposition raconte aussi le formidable défi des populations pour transformer une catastrophe en utopie bien réelle ! Sous son impulsion, l’entraide villageoise et un réseau spontanés d’amis du monde entier, ont permis la reconstruction du village de Bebekan et s’animent autour de la renaissance du village et des plantations de Kinahrejo.
Associé à la renaissance de ces deux villages, Asia propose au visiteur de se transformer en acteur du développement durable d’un écosystème précieux mais fragile, au cours d’itinéraires-découverte et d’excursions autour de Jogjakarta.

Exposition du 5 octobre 2011 au 17 mars 2012.

A voir à l’Espace Asia de Paris
1 rue Dante
75005 PARIS
du lundi au vendredi de 09:00 à 18:30
et le samedi de 10:00 à 13:00 et de 14:00 à 17:00

L’histoire d’une passion
Mme Kazuko Nakano, aujourd’hui âgée de 76 ans, a rassemblé plusieurs centaines de kimonos d’enfants, datant de la fin des années 1800 au début du 20^e s. Passionnée par les tissus et guidée par une démarche sentimentale, honorer la mémoire de sa mère décédée dans sa jeunesse, elle parcourt les ventes aux enchères pour se procurer de vieux tissus de kimonos pour confectionner les poupées traditionnelles « ichimatsu » et en vient à collectionner des kimonos des enfants. Pour la plupart réunis autour de motifs porte-bonheur, ils symbolisent les vœux des parents de garantir à leur enfant prospérité, chance, force, réussite sociale, intelligence, gentillesse...

Le kimono, esthétique et traditions
Au Japon, la culture vestimentaire occupe une place très importante depuis des millénaires et atteint un grand raffinement. A une époque où la vie d’un enfant était parfois brève, les mères témoignaient de toute leur attention à leurs enfants à travers des vêtements qu’elles commandaient ou qu’elles confectionnaient. Les motifs peints, brodés ou teints sont riches de signification : tortues, grues, bambous, pins ou chrysanthèmes représentent ainsi les vœux des parents de protéger leurs enfants pendant la période où ils sont le plus vulnérables. C’est donc à l’occasion des fêtes et des grands évènements de l’enfance qu’on habille les enfants dans ces étoffes.

L’univers illustré des petits japonais d’aujourd’hui : poèmes, bandes dessinées, cartes à jouer...
A partir de la Restauration Meiji, le Japon a entrepris de développer les connaissances en mettant en place des méthodes dont la plus populaire est l’enseignement par les images accessible à tous. Encore aujourd’hui où l’audiovisuel est partout, c’est par l’intermédiaire de jeux de cartes que les écoliers apprennent l’alphabet et les caractères chinois, mais aussi des poèmes classiques. Ils découvrent la vie de Marie-Antoinette sous forme d’album illustré; la littérature comme « Les Thibault » de Roger Martin du Gard sous forme de bande dessinée ; les savoir-vivre japonais ou étrangers comme « Les gouttes de Dieu » sur les grands vins français, sous forme de manga !

Exposition du 7 octobre 2011 au 17 mars 2012.

A voir à l’Espace Asia Toulouse
5 rue Croix Baragnon
31 000 TOULOUSE
du lundi au vendredi de 09:30 à 18:30
et le samedi de 10:30 à 13:00 et de 14:00 à 17:00

Ivana Boris, photographe
Installée en Principauté de Monaco, Ivana Boris est née en Italie voici 41 ans. Elle a longtemps travaillé aux projets de M. Pierre Cardin et de la Maison Chaumet. Après des études d’art à l’université de Nice-Sophia Antipolis, le choix de la photographie comme moyen d’expression se révèle comme une évidence. Elle s’y consacre pleinement et suit des cours auprès de photographes de renom. Sa curiosité la pousse inexorablement à inventer, tester et découvrir de nouvelles techniques. Original et très personnel, son travail sera très vite découvert, notamment par A.Renner, Vice Président de Sotheby’s France, qui l’encourage à exposer ses œuvres où «Les gris bleutés, les noirs profonds ou les blancs acides...» séduiront G. Del Rey - Professeur agrégé d’Arts Plastiques.

Ivana Boris, voyageuse
Voyager pour explorer et s’imprégner, photographier pour saisir l’essentiel, instant fugitif ou éternité...
En 2006, parallèlement à ses travaux sur les matières, sites archéologiques, bâtiments militaires, montagnes, forêt, mer…, elle débute une série de voyages d’exploration de plusieurs mois en Asie et tombe réellement amoureuse des pays qu’elle visite. Asia aura le plaisir de contribuer à l’organisation et à la préparation de ses voyages. Elle sera notamment très touchée par le Cambodge et la Birmanie. La simplicité, la cordialité et le sourire qui caractérise ses habitants, l’inspirent. La magie qui se dégage de ces deux pays exceptionnels remplis d’histoire et de spiritualité, renforce d’autant plus sa créativité et sa sensibilité.

Exposition du 22 septembre 2011 au 17 mars 2012
Nullement reproduction fidèle d’une réalité, son travail photographique rend compte d’une émotion devant des sujets accessibles au regard de tout voyageur. Et pourtant : relief intense du noir et blanc, mystère d’une image floue, les techniques développées par Ivana ébranlent notre vision du réel.
Au fil de ses pérégrinations au Cambodge et en Birmanie, le regard d’Ivana se fait impressionniste, saisissant les lignes qui s’enlacent, les ombres et les lumières qui impriment la rétine. Ses photos expriment la force qui associe l’esprit et la matière, l’histoire et la mémoire de ces lieux au travers de sa propre histoire, sa propre mémoire.
Une autre façon de voyager que nous vous invitons à découvrir aussi sur son site : www.ivanaboris.com !

A voir à l’Espace Asia Lyon
46 rue du Président Edouard Herriot
(Entrée 10 rue St Nizier)
69 002 LYON
du lundi au vendredi de 09h30 à 12h30 et de 13h30 à 18h30
et le samedi de 10h00 à 13h00 et de 14h00 à 17h00